NUESTRO
MUSEO IMAGINARIO
"El que ve es necesario para la visión del mundo, es una visión del mundo". Rene Magritte
Durante este curso los alumnos del Centro han realizado una serie de cuadros homenaje a distintos pintores contemporáneos, estos cuadros han cambiado las paredes del I.E.S. García Morente.
A la vista de ellos y a punto de iniciar otro nuevo proyecto, considero interesante apuntar algunas de las cosas que me ha aportado este trabajo .
La propuesta que inicialmente se planteó
sobre un ánálisis del color en la pintura contempóranea
para 3º de E.S.O., transcendió ámbito de la
cláse de Plástica para englobar a las distintas
personas que forman el instituto como participantes en la contemplación,
ordenación y distribución de las obras por estos
lugares que habitamos cada día.
Todas las personas que han participado: alumnos, profesores, personal administrativo y conserjes han culminado una tarea que nos permite aprender un poco más del arte contemporáneo y un poco más de nosotros mismos.
Hacer propia una determinada pintura, aproximándonos a una reproducción imposible, recorriendo el camino de su autor al revés: partiendo de sus resultados, apoyándonos en él para descubrir cómo mira, y mirar distinto.
Son cuadros con variaciones en la composición , e interpretación del color y la textura, en los que el medio de producción del dibujo: calco con proyección, nos permite simplificarlo y modificarlo.
El trabajo tiene el objetivo didáctico de acercarse a la obra de arte desde su repetición, no para apropiarse como un copista o un falsificador, sino para tomarla como punto de partida mirando a través de ella, casi como una interpretación musical.
Nuestra intención es la que marca Magrite
cuando señala:
"El arte tiene como objetivo hacer que el funcionamiento de la mirada sea perfecto" (...)
Los cuadros homenaje adquieren por su textura
y color características formales particulares y propias,
también tienen su propia biografía.
Nuestro Guernica en cuanto formato y composición es distinto al de Picasso .Es un cuadro arañado, roto, repintado, que pasa por sus negaciones y afirmaciones. Hay quien le pinta pecas al toro, la luz amarilla y los ojos azules, otros después vuelven a una interpretación mas picassiana del proyecto. El cuadro adquiere su grosor, una densidad material que le dan los arrepentimientos.
"Elementos del Deporte" una mujer,
Maruja Mallo, vista por mujeres, un hacer artístico autónomo
respecto al mensaje masculino, la peculiaridad de su carácter
único por encima de su género, que le da limpieza
y rotundidad para ver las cosas de nuestro alrededor con una mirada
clásica.
Un grupo de alumnos hicieron su homenaje
al Camarón con la mirada de Warhol, utilizando transparencias
impresas de la imagen , coloreadas con acrílico y montadas
sobre papel. Alguien a quién su trabajo no gustó,
tachó la imagen y la abandonó sobre la mesa al finalizar
la clase, aquella imagen pasó a formar parte del mosaico,
sin que la intención del que la hizo fuera esa, sin embargo
la autenticidad del tachón y la pureza del gesto cargó
al conjunto de significado y quizás de un espíritu
"más Warhol".
Los procesos de trabajo nos permiten simplificar
la imagen, traducirla al lenguaje de nuestros días , métodos
que utilizaban los pintores Pop en los años 60 que lejos
de reducir y aplanar el lenguaje de la imagen nos permiten enriquelerla
pasándola por un nuevo tamiz, un nuevo proceso que la 
carga de significados nuevos.
A los problemas de representación se aportan nuevas soluciones, la trama de Lichtenstein se convierte en un tono morado de fondo.
El formato nos aporta la revisión de antíguas formas de composición: nuestra Marilyn es "Post-warhol" desde el momento que el reencuadre refuerza el caracter de cliché o estereotipo de la imagen, ahora es todavía más un objeto por el corte que se le ha dado al rostro repetido de la artista .
Leger nos enseña el espacio en la figura humana, además nos permite hacer un recorrido temático de homenajes a la música , trabajando también con obras de Picasso y Juan Gris sobre este tema.
Ahora que convivimos con estos cuadros cargados de historia y de historias vemos nuestras paredes como ventanas, y nuestros temas de conversación giran, a veces, sobre arte contemporáneo...
Mª José Gómez, profesora de Plástica